beeld: Stephanie Thijssen
ALGEMENE OPMERKINGEN:
Van de aankondiging van de open call op 27 juni 2024 tot de deadline op 31 juli 2024 ontving FOTODOK 56 aanmeldingen. De open call van dit jaar trok een breed scala aanmeldingen, waarbij elke kandidaat liet zien op eigen wijze grenzen te verkennen, in hun benaderingen en perspectieven. Opvallend was dat dit jaar veel autodidactische fotografen zich hadden aangemeld. De jury had als taak om fotografen te identificeren die de kernwaarden van het programma belichamen: kritische reflectie en uitgebreide artistieke verkenning. Daarnaast was het doel een goed uitgebalanceerde groep samen te stellen, waarbij diverse perspectieven, krachten en ervaringen binnen de groep elkaar versterken.
JURY:
De Lighthouse-jury voor 2024/2025 bestond uit het nieuwe Hoofd Talent Yusser al Obaidi, voormalig Hoofd Talent Lisanne van Happen, oud Lighthouse-deelnemer Meike Driessen en extern jurylid Zineb Seghrouchni van DAR Cultural Agency.
“Het was verfrissend en eerlijk gezegd erg inspirerend om de motivatiebrieven te kunnen lezen en de portfolio’s van de kandidaten van dit jaar te kunnen bekijken in plaats van degene te zijn die ze schreef. Ik was diep onder de indruk van de kwaliteit van het werk van deze pas afgestudeerde en autodidactische fotografen. Het was een moeilijke taak om slechts 10 talenten te selecteren, maar samen met de andere juryleden denk ik dat we een spannende groep getalenteerde kunstenaars hebben samengesteld. Ik ben benieuwd hoe hun praktijk zich ontwikkelt tijdens Lighthouse 24/25!” – Meike Driessen, oud Lighthouse-deelnemer
OVER DAR:
DAR is een culturele organisatie en platform gevestigd in Rotterdam en vertegenwoordigt enkele van de beste opkomende hedendaagse talenten in kunst, design en architectuur. DAR is opgebouwd als een solide thuisbasis, met als doel ruimte te bieden voor creatieve groei door middel van cultureel programmeren, doordachte curatie en zinvolle samenwerkingen tussen talenten, musea, merken en gemeenschappen.
“Het was een eer om alle voorstellen en portfolio’s door te nemen en scherpe discussies aan te gaan met de jury. De kunstenaars die we voor Lighthouse hebben geselecteerd, brengen de alledaagse realiteit van hun gemeenschap, familie of omgeving naar voren. Voor mij draait het allemaal om perspectief: vanuit welk perspectief stel je de status quo ter discussie? Hoe klein, intiem of lokaal het verhaal ook lijkt, hun fotografie belicht wereldwijde zorgen. Het voelde goed om te zien en te lezen hoe deze volgende generatie documentaire fotografen verder gaat dan het platte vlak om een meer meeslepend gevoel van verbondenheid te creëren. Ik kijk ernaar uit om deze kunstenaars in de nabije toekomst te ontmoeten en hoop dat hun verhalen gezien, gehoord en gevoeld zullen worden.” – Zineb Seghrouchni, oprichter DAR Cultural Agency
BEOORDELING:
De juryleden beoordeelden eerst elke fotograaf individueel op basis van de volgende criteria:
- Sensitiviteit: Bewustzijn van diverse culturele, sociale en mondiale perspectieven en respect hiervoor in het werk van de maker.
- Kritische betrokkenheid: De diepgang van de betrokkenheid van de fotograaf bij zowel het medium als de kwesties die ze behandelen.
- Artistieke verkenning: De manier waarop en de mate waarin de fotograaf de grenzen van het fotografische medium opzoekt en creatief omgaat met hun onderwerp.
- Motivatie: De inzet van de fotograaf voor persoonlijke groei en hun bereidheid om anderen te inspireren en te ondersteunen in hun ontwikkeling
Na de individuele beoordeling kwam de jury samen om de uiteindelijke selectie te maken. Het was belangrijk voor de jury om een groep samen te stellen waarin de deelnemers een verscheidenheid aan vaardigheden, middelen, interesses en ervaringen meebrengen die elkaar aanvullen. Bij het samenstellen van deze groep werd rekening gehouden met diversiteit in de vorm van gender, culturele achtergrond, verschillende paden van opleiding, methodologische voorkeuren en thematische interesses.
SELECTIE:
De geselecteerde groep heeft uiteenlopende, maar complementaire thematische interesses waaronder intimiteit, migratie, performativiteit, verbondenheid, familiedynamiek, bijgeloof, queerness, grensgebieden, collectief geheugen en dekolonisatie. In de uiteindelijke selectie zijn acht recent afgestudeerden en twee autodidactische fotografen geselecteerd. Van de acht recent afgestudeerden zijn voormalige studenten van KABK, HKU, WdKA, St. Joost, Piet Zwart en Sandberg vertegenwoordigd; terwijl de twee autodidactische fotografen beiden academisch geschoold zijn als sociologen. De groep bestaat uit vier internationale deelnemers en vijf Nederlandse deelnemers met verschillende culturele achtergronden.
Geselecteerde fotografen:
Alia Leonardi (BE/NL) is een Belgische multidisciplinaire kunstenaar die in Nederland woont en recent afgestudeerd is aan de Master of Photography and Society aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Ze verkent constant de kruispunten van kunst en maatschappelijke kwesties te gedreven door haar achtergrond in conflict studies. Ze werkt in deze periode aan performativiteit en sociale media, evenals internetcultuur. Alia Leonardi is just a girl en haar vriendin zegt dat ze decadente dingen doet. Ze zal haar tijd binnen Lighthouse gebruiken om een sterke en persoonlijke praktijk te ontwikkelen die haar onderzoek weerspiegelt, maar ook een duidelijke visuele identiteit heeft.
Davide Sartori (IT/NL) is een Italiaanse fotograaf die in Nederland woont. In zijn werk wordt de kijker uitgedaagd om de waarheidsgetrouwheid van een foto in twijfel te trekken. Archiefmateriaal, documentaire fotografie en samengestelde beelden zijn met elkaar verweven. Het medium fotografie is een hulpmiddel om tegelijkertijd met meerdere realiteiten om te gaan. Geïnspireerd door zijn eigen levenservaringen, weerspiegelt zijn werk een diepgaande interesse in menselijke relaties, het verloop van de tijd en de sporen die mensen achterlaten. Met de hulp van Lighthouse streeft Davide ernaar zijn publiek uit te breiden en zijn plaats binnen de wereld van de fotografie te vinden.
Dragan Saric (YU/NL) is socioloog en fotograaf, geboren in Joegoslavië. Dragan identificeert zich met een land dat in werkelijkheid niet meer bestaat en is geïnteresseerd in de liminale ruimte: een plaats tussen aankomst en bestemming, tussen zijn en niet zijn. Hij gebruikt fotografie om nostalgische en vervreemde sferen op te roepen en hanteert daarbij een poëtische benadering in plaats van een strikt documentaire. Door middel van zijn werk stelt hij de vraag wat achterlaten en het vormen van een identiteit betekent in een steeds meer wereldwijd verbonden maatschappij. Hierbij overdenkt hij thema’s als migratie, thuis, verlangen, behoren en verbondenheid. Als autodidactisch fotograaf zijn we benieuwd wat een fotografische gemeenschap als Lighthouse voor zijn werk kan betekenen.
Eliza-Sophie Sekrève (NL) is fotograaf en filmmaker. Haar werk draait om intimiteit, verbondenheid en nabijheid. Met haar langetermijnproject Sometimes I am fourteen onderzoekt zij haar band met haar jongere broer Lawrence, waarbij ze zijn overgang naar de adolescentie gebruikt als een manier om haar eigen jeugdherinneringen opnieuw te beleven. In haar praktijk legt Eliza-Sophie diep persoonlijke momenten vast met een documentair karakter. Hierbij richt ze zich op de gedeelde band tussen haarzelf en haar onderwerpen. We zijn benieuwd: wat is de volgende stap voor Eliza-Sophie?
Flo Verhulst (NL) wordt geïnspireerd door intimiteit, kwetsbaarheid en dromen, en gebruikt vaak henzelf en eigen ervaringen als onderwerp. Flo maakt foto’s vanuit de wil dat deze belangrijk zijn. Wat hen drijft om kunstenaar te zijn, is in wezen de menselijke ervaring. Hun praktijk als fotograaf en de helende reis als persoon zijn nauw met elkaar verweven. Voor Flo is de camera een hulpmiddel om henzelf beter te leren kennen en tegelijkertijd de tegenstrijdigheden van het medium zelf te onderzoeken. Flo streeft ernaar een vruchtbaar en blijvend netwerk op te bouwen tijdens Lighthouse; en kan ons inspireren om eveneens naar binnen te keren.
Luuk van Raamsdonk (NL) is een multidisciplinair kunstenaar uit Breda die fotografie, archiefmateriaal en ruimtelijke installaties combineert om thema’s als familiegeschiedenis, identiteit, trauma en de relatie tussen mens en natuur te onderzoeken. Zijn persoonlijke ervaringen met deze onderwerpen zijn de drijvende kracht achter zijn werk, dat vaak de vorm aanneemt van langlopende projecten die worden gekenmerkt door sfeervolle zwart-wit beelden. Door historische en hedendaagse benaderingen te combineren, probeert Luuk de complexiteit van de wereld om hem heen te deconstrueren en te begrijpen. Bij Lighthouse wil hij zich richten op het aangaan van samenwerkingen en effectievere manieren vinden voor de presentatie van zijn werk, met nadruk op het verfijnen van zijn positionering.
Panida “Te” Petchara (TH/NL) is een Thaise fotograaf en audiovisuele kunstenaar die woont en werkt in Bangkok en Rotterdam. Ze is gefascineerd door alledaagse voorwerpen en hun potentieel voor herinterpretatie, in de overtuiging dat kleine voorwerpen grotere en belangrijkere zaken kunnen weerspiegelen. Haar werk verkent op speelse wijze thema’s als bijgeloof, kapitalisme en sociaal-politieke dynamiek, waarbij ze gewone objecten transformeert in unheimliche en subversieve verhalen. Ze zal haar tijd bij Lighthouse gebruiken om het intrigerende kruispunt van Thais bijgeloof en Nederlandse culturele contexten verder te onderzoeken en dit onderzoek verder te ontwikkelen tot praktische projecten.
Romina Koopman (NL) onderzoekt hoe digitale beelden onze perceptie van de werkelijkheid veranderen, waarbij ze navigeert op het snijvlak van tastbare en virtuele werelden. Haar werk stelt het scherm als grens ter discussie en onderzoekt hoe fotografie in het digitale tijdperk een steeds veranderende waarheid construeert. Romina verwerpt de notie van het beeld als een plat vlak en maakt gebruik van zowel digitale als analoge technieken. Ze creëert multimedia-installaties die de hedendaagse gewoonten op het gebied van beeldconsumptie uitdagen. Haar motivatie om zich aan te sluiten bij Lighthouse is om samen te werken met een groep en inspiratie op te doen bij anderen. Ze hoopt een plek te vinden waar ze zich kan vestigen en integreren in een fotografische gemeenschap die aansluit bij haar conceptuele focus.
Romy Zhang (CN/NL) is een veelzijdige maker wiens werk een brug slaat tussen sociaal design en beeldende kunst. Ze is een dochter van Chinese immigranten, geboren in het zuiden van Nederland. Haar werk richt zich op het zichtbaar maken van sociale onrechtvaardigheden en het verbeelden van meer scheppende toekomsten. Veel van haar werk richt zich op de ervaringen van vrouwen in postkoloniale steden. Ze laat zich inspireren door de realiteiten en vaardigheden in randgebieden en de tegenculturen die daaruit voortkomen. Romy’s doel om bij Lighthouse te komen is om te leren hoe ze zelfvoorzienend kan worden en tegelijkertijd artistiek kan groeien. Ze wil haar twijfels loslaten, zich vrijer bewegen en ervoor zorgen dat het medium zowel haar als de gemeenschap dient.
Tashiya de Mel (LK/NL) is fotograaf en communicatiespecialist uit Colombo, Sri Lanka. Haar werk onderzoekt de aard en mogelijkheden van documentaire beeldvorming, waarbij ze thema’s aansnijdt als dekolonisatie, de klimaatcrisis en landschappen. Tashiya gebruikt beelden om nieuwe vormen van kennisproductie tot stand te brengen. Hiermee legt ze vergeten koloniale nalatenschappen bloot en stelt de impact van collectief geheugen en cultureel erfgoed in vraag. Haar reactie komt tot uiting in digitale fotografie, bewegend beeld, drukwerk en methodes van engagement gebaseerd op performance. Tijdens het Lighthouse programma wil ze haar lopende project To Taste a Bittersweet History verder ontwikkelen met de hulp van een creatieve gemeenschap die haar helpt haar artistieke proces verder te ondervragen.
